Khin Than Horn Yin — unter Freunden und Sammlern bekannt als Ada Horn  — war Aquarellkünstlerin, Reisende und eine stille Seele, deren Blick selbst in den unscheinbarsten Orten Schönheit fand.

Ihre Pinsel trugen das Licht von Maui, die Farben Europas und die Ruhe der Schweizer Berge, die sie liebte.

Frühe Jahre

Ada wurde in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs geboren – als Tochter einer birmanischen Mutter und eines chinesischen Vaters.
Ihre Familie zog später nach Singapur, wo ihr Vater nach großen Verlusten in Burma ein neues Leben und eine neue Handelsflotte aufbaute.
So wuchs sie in einer Welt auf, in der Beständigkeit und Veränderung einander die Waage hielten – eine Erfahrung, die später in ihren Bildern wiederkehren sollte.

New York und Frankreich

In ihren jungen Erwachsenenjahren zog Ada nach New York – und begann nach ihrer Scheidung ein selbstständiges neues Leben.
Dort arbeitete sie erfolgreich als Immobilienmaklerin für gewerbliche Objekte – unter ihren Kunden sogar die Botschaft des Sultanats Brunei.
Doch zwischen Wolkenkratzern und Verträgen wuchs in ihr eine Sehnsucht nach Stille und Sinn.
Sie wandte sich der Meditation zu und beschloss eines Tages, ihrer inneren Stimme zu folgen.

Ihr „Sabbatical“ führte sie zunächst nach Fontainebleau, wo sie – umgeben von Musikern und Künstlern – Leonard Bernstein kennenlernte.
Aus einer geplanten Pause wurde eine längere Zeit in den französischen Alpen bei Megève, wo Ada die Aquarellmalerei entdeckte und die kontemplative Freude des en plein air – Malens unter freiem Himmel.
Hier begannen Meditation, Natur und Kunst zu einer einzigen Ausdrucksform zu verschmelzen.

Maui – Licht und Wandlung

Nach dem Tod ihres Schwagers reiste Ada nach Maui, Hawaii, um ihre Schwester und deren Kinder zu unterstützen.
Was als ein Akt der Fürsorge begann, wurde zu einem neuen Lebenskapitel: Watercolors of Maui.
Über zwei Jahrzehnte lebte und malte sie dort, durchdrungen vom lichten Atem der Insel und der Weite des Meeres. Dort begann ihr Werk, stille und doch bedeutende Anerkennung zu finden.
Unter den Menschen, die ihre Bilder bewunderten, war auch der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert, bekannt für sein Feingefühl für Licht und menschliche Emotion.
Er erkannte in Adas Aquarellen dieselbe meditative Ruhe, die er in großer Filmkunst suchte.
Ihre Gespräche über Kunst, Leben und das Spiel des Lichts auf dem Wasser ermutigten Ada, ihr Werk offener zu teilen.
Von da an verstand sie sich nicht mehr nur als Malerin, sondern als Zeugin der Schönheit selbst.

Geist und Weitergabe

Ihre spirituelle Praxis vertiefte sich in dieser Zeit.
Durch Lehrer wie U Tejaniya und andere in der birmanischen Vipassanā-Tradition verfeinerte Ada ihr Verständnis achtsamer Wahrnehmung – und teilte es still mit ihrer Familie in Myanmar.
Ein Neffe erinnerte sich später daran, wie ihre Besuche neue Wege öffneten und sogar zwei Verwandte zu monastischen Gelübden inspirierten.

Rückkehr in die Schweiz

2013 zog Ada in die Schweiz, wo die klaren Seen und stillen Täler ihr inneres Gleichgewicht widerspiegelten.
Ihre Arbeiten wurden für ihre Ruhe und ihr Zen-ähnliches Licht geschätzt – eine japanische Jury ehrte sie dafür in Kyoto.
Zweimal war sie Artist in Residence an Bord der Queen Elizabeth II, wo ihre Aquarelle die Weite von Himmel und Meer in den Reisealltag brachten.

Ada’s Trail

Ada’s Trail führt ihren Weg weiter – im Einklang mit ihrem Wunsch, dass das, was sie liebte, zur Natur zurückkehren möge: leicht, friedlich und voll Dankbarkeit.

Dieser Pfad wird von ihrer stillen Gegenwart begleitet – nicht als Gastgeberin, sondern als leise Gefährtin.
Ihre Kunst, ihr Lachen und ihre Art, die Welt zu sehen, gehen mit uns weiter – Schritt für Schritt.