Khin Than Horn Yin — conosciuta da amici e collezionisti come Ada Horn — fu un’artista dell’acquerello, viaggiatrice e anima gentile, capace di scorgere la bellezza nei luoghi più silenziosi.

I suoi pennelli portarono con sé la luce di Maui, i colori dell’Europa e la calma delle montagne svizzere che tanto amava.

Primi anni

Ada nacque negli ultimi anni della Seconda guerra mondiale, da madre birmana e padre cinese.
La famiglia si trasferì in seguito a Singapore, dove suo padre, dopo aver perso tutto in Birmania, ricostruì una nuova vita e una nuova flotta commerciale.
Così Ada crebbe in un mondo dove stabilità e cambiamento convivevano — un equilibrio che più tardi avrebbe risuonato nella sua pittura.

New York e la Francia

Nei suoi primi anni da adulta, Ada si trasferì a New York, dove costruì una vita indipendente dopo divorzio.
Lì avviò una carriera di successo come agente immobiliare nel settore commerciale — tra i suoi clienti figurava persino l’Ambasciata del Sultanato del Brunei.
Eppure, tra grattacieli e contratti, cresceva in lei un bisogno di silenzio e di significato.
Si avvicinò alla meditazione e, seguendo la propria voce interiore, decise di concedersi una pausa.

Il suo “anno sabbatico” la portò prima a Fontainebleau, dove — circondata da musicisti e artisti — conobbe Leonard Bernstein.
Da lì proseguì verso le Alpi francesi, vicino a Megève, dove scoprì la pittura ad acquerello e la gioia contemplativa del plein air.
Fu lì che meditazione, natura e arte iniziarono a fondersi in un’unica espressione.

Maui — Luce e trasformazione

Dopo la morte del cognato, Ada si recò a Maui, Hawaii, per sostenere la sorella e i suoi figli.
Quello che iniziò come un atto di cura divenne presto un nuovo capitolo della sua vita: Watercolors of Maui.
Per oltre vent’anni visse e dipinse sull’isola, immersa nella luce trasparente e nella serenità del mare.

Fu a Maui che la sua opera cominciò a ricevere un riconoscimento silenzioso ma profondo.
Tra coloro che ammiravano i suoi acquerelli vi era anche il critico cinematografico americano Roger Ebert, noto per la sua sensibilità verso la luce e l’emozione umana.
Egli riconobbe nei dipinti di Ada la stessa quieta contemplazione che celebrava nel grande cinema.
Le loro conversazioni — sull’arte, la vita e il gioco della luce sull’acqua — incoraggiarono Ada a condividere il suo lavoro più apertamente.
Da quel momento, si considerò non solo una pittrice, ma una testimone della bellezza stessa.

Spirito e condivisione

In quegli anni la sua pratica spirituale si approfondì.
Attraverso maestri come U Tejaniya e altri della tradizione birmana del Vipassanā, Ada affinò la sua comprensione della consapevolezza e la condivise con la sua famiglia in Myanmar.
Un nipote ricordò più tardi come le sue visite aprirono nuovi sentieri, ispirando due parenti a prendere i voti monastici e a proseguire la sua eredità di dolce intuizione.

Il ritorno in Svizzera

Nel 2013 Ada si stabilì in Svizzera, dove i laghi tranquilli e le valli silenziose riflettevano il suo equilibrio interiore.
Le sue opere vennero apprezzate per la loro calma e per la luce quasi zen — una giuria giapponese la premiò a Kyoto per questa qualità.
Fu scelta due volte come Artist in Residence a bordo della Queen Elizabeth II, dove i suoi acquerelli portarono la quiete del cielo e del mare ai viaggiatori in mare aperto.

Il Sentiero di Ada

Il Sentiero di Ada continua il suo cammino, nel rispetto del suo desiderio che ciò che amava potesse ritornare alla natura: con leggerezza, pace e gratitudine.

Questo percorso è accompagnato dalla sua presenza silenziosa — non come guida, ma come compagna discreta.
La sua arte, il suo sorriso e il suo modo di vedere il mondo continuano a camminare accanto a noi, passo dopo passo.